GARALDEA, cuaderno de notas...

Notas sobre el proceso de creación de una maqueta de fotolibro

2012-02-14T18:42:00.001+01:00

Presentación del primer número de la revista VA!

2012-01-12T10:28:00.007+01:00

Este primer número cuenta con los trabajos de:

Alfonso Almendros
Tatjana Schlör
Jordi Díaz
Rafael Arocha

La revista VA! nace como un proyecto creado por un colectivo de fotógraf@s de Valencia con el fin de dar a conocer propuestas de autores emergentes y facilitar la difusión de su trabajo.

De carácter semestral, VA! recoge cuatro proyectos fotográficos contemporáneos de diferentes autores tomando como premisa de selección la calidad de los mismos, sin acotaciones de orden temático o de género.

Cada número de VA! constituye una pieza independiente con un planteamiento fotográfico propio concentrado en el carácter de los trabajos seleccionados. A su vez, cada número se abre con un texto introductorio de una figura destacada del ámbito fotográfico.

La revista VA! es gratuita y se distribuye a través de colectivos fotográficos, escuelas, locales culturales, librerías, museos y galerías, y está presente en festivales y seminarios de fotografía.

MEDIANOCHE en PRINTS 995

2011-11-13T12:49:00.006+01:00

Desde estos días la galería Nine5 de New York representa algunas de las imágenes de la serie Medianoche en su plataforma de venta online.

PRINTS 995

http://prints995.com/prints/artist/category/rafael-arocha

FOTONOVIEMBRE 2011

2011-11-09T20:50:00.000+01:00

Una selección de la serie AUNQUE SEA UN INSTANTE será parte de la muestra Atlántica Colectivas en la XI Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife.

Del 9 de noviembre al 10 de diciembre de 2011
en el Convento de Santo Domingo.
La Laguna/Tenerife

FOTONOVIEMBRE 2011

2011-11-08T09:07:00.002+01:00

2011-11-07T14:15:00.003+01:00

AUNQUE SEA UN INSTANTE 2009/2011.

2011-06-13T19:44:00.000+02:00

INAUGURACIÓN
23 de junio 19 hrs.
Osten Gallery
8 Udarna Brigada 2, 1000
Skopje, Macedonia

CARDINAL 23 de Junio en Skopje (Macedonia)

2011-06-12T19:42:00.081+02:00

CARDINAL es una forma de mirar atrás y reencontrarme con algunas momentos fotográficos vividos desde que resido en Barcelona. Encuentros con fotógrafos y sus fotografías, desde la distancia o desde la íntima cercanía. Trabajos, en definitiva, que he hecho míos; porque me han supuesto un reto, me han hecho aprender, trabajar y, sobre todo, porque me han permitido conocer al fotógrafo y disfrutar de la fotografía en esta ciudad.
CARDINAL es una selección de los fotografos y fotografías que por múltiples razones son parte de mis referencias.

CARDINAL es una proyección colectiva de 14 fotógrafos que será presentada el 23 de junio en la ciudad de Skopje (Macedonia) en una charla con motivo de la exposición de mi trabajo AUNQUE SEA UN INSTANTE 2009/2011 gracias a la invitación del la Embajada de España en Skopje.

Y aunque suena a tópico, es muy muy cierto, ni son todos lo que están ni están todos los que son…

Los autores selecciónados a los que les agradezco enormemente la cesión de sus imágenes son:

HECTOR MEDIAVILLA Sape

Una historia mínima que no lo es tanto, mostrar parte para sumar a un todo. Decir una palabra para imaginar la frase. La Sape de Hector Mediavilla abre la puerta de lo exótico, lo insólito. Con detalle, con mimo, con elegancia. Pero esta puerta no es sólo eso. Ésta es la entrada a una historia que desconocemos y que nos obliga a preguntar, a querer descubrir. Una historia que habla de la Historia. Un cuento que nos obliga a seguir buscando.

www.hectormediavilla.com

TONI AMENGUAL Fosc

Verse en el espejo a veces no es agradable. Darse cuenta de que uno ni es tan alto, ni tan flaco, ni tan rubio, ni tan guapo, ni tan listo, ni tan elegante… darse cuenta de que en el fondo estamos solos, muy solos. Y sí, que tire la primera piedra quien no se ha sentido así, al menos, una vez. En estas ciudades tan grandes y tan pequeñas, con tan de todo y tan de nada. Amengual nos señala, nos apunta con el dedo. No hay escapatoria.

www.toniamengual.com

LURDES BASOLI La sucursal de cielo

La realidad supera la ficción. Hay mundos dentro de este mundo que nos revelan como unos seres que, muy a nuestro pesar, también somos. Lurdes Basolí nos confronta con el volumen desmesurado que puede ocupar la violencia, nos advierte de que todo lo impregna. Que mas allá de la sangre, la violencia mancha, sobre todo de desasosiego, de desconfianza, de miedo…

www.lurdesbasoli.com

LUCA TRONCI No Season

Como el escultor que rellena el vacío con mas vacío, la opulencia también puede ser abarrotada con nada. Restar para sumar, eliminar para rebosar. Así Luca nos muestra los despropósitos de nuestro ocio, de lo masivo. Nos muestra la necesidad de repensar, de revisar el modelo.

www.lucatronci.com

JO EXPOSITO Huespedes de dios

Evidentemente hay muchas formas de contar la misma historia. Pero hay historias que tienen o deben contarse en primera persona. Jo Expósito cede el micrófono, pasa el altavoz para que quien hable sea el que sufrió o vivió una experiencia concreta, el que soñó o imagino tal cosa, el que anhela o desea tal otra. Hay historias, hay sueños que sólo pueden contar sus protagonistas.

www.joexposito.com

ELI GARMENDIA Mudanzas

El proceso fotográfico pasa, entre otros, de muchos momentos de incertidumbre. Sentirse “perdido” es paso previo a encontrarse o, al menos, es una forma de generar nuevas preguntas, cada vez más reveladoras. Eli se pregunta a cada rato, en cada imagen, en cada forma, en cada gesto. Se pregunta por lo que siente, por lo que busca por lo que le perturba. Se viste de sí misma al desnudarse, se mira a su propio espejo para descubrirse.

www.eligarmendia.com

JUAN DIEGO VALERA Coma

No se si el instinto puede educarse. No se si Juan sabe lo que hace. Valera es un cazador. Pero no un cazador que se agacha con sigilo para esperar a su presa, no de ese tipo. Él es un cazador al que le remueven sus entrañas el olor de su presa. Es entonces cuando va en su busca, erguido, de frente. En busca de una captura que sacie su pituitaria, su instinto infinito.

www.juandiegovalera.com

DAVID JIMÉNEZ

Un científico hecho poeta. Un observador/soñador que trasforma lo cotidiano en estímulo. Un viaje para la consciencia, de proyección mental, que va de la razón al sueño. A David el “todo” no le vale, son los fragmentos los que ponen los acentos, los que definen un universo de pigmentos, apariencias e ilusiones. A veces mago, a veces arquitecto. Un mundo de su mundo, fotografías para imaginar con libertad.

www.muycerca.net

CAMILLA DE MAFFEI La Montaña de Sarajevo

Hacer una fotografía es un reto. Acercarse a alguien también puede serlo. Hablar de las heridas, del imaginario del dolor acercándose a la personas y los lugares para contar a través de ellos es todo un desafío. Hay mucha valentía en proponerse hablar de ciertas cosas, de estar dispuesto a escuchar tantas otras. Y no sólo con la intención de divulgar una noticia que ha de ser revelada, sino de comprender y compartir el más profundo y oscuro dolor. Hay que ser valiente.

www.camillademaffei.com

ARNAU BLANCH Shadows of Paradise

Descubrir nuestro lugar en el mundo puede ser una aventura para toda la vida. Para un fotógrafo no creo que sea importante encontrarlo sino mirar con magia cada vez que lo buscas, sea donde sea, estés donde estés, en el desierto en la selva, bajo el mar… Arnau no se lo propone, no sabe hacerlo de otra manera.

www.arnaublanch.com

ALEIX PLADEMUNT Espectadors

La imagen deliberadamente construida a veces mantiene diálogos que terminan convirtiéndose en monólogo. Espectadors no es el caso. Aleix fotografía con inteligencia y la suficiente distancia hacia el lector para que sea él mismo quien decida como dirigir la reflexión. El peso del mensaje es el justo, una medida equilibrada que da lugar a la reinterpretación, que da la oportunidad de participar en la conversación. Imágenes que nos convierten en espectadores de nosotros mismos.

www.aleixplademunt.com

JON CAZENAVE Galerna

Un fotógrafo no puede alejarse de sí mismo por más que lo intente. Jon no sólo no pretende alejarse, si no que intenta todo lo contrario, completar círculos, caminos en torno a una esencia, la suya propia. Y cuando alguien es como él, no puede hacerlo de otra manera que no sea a través de la más absoluta y sincera honestidad. Una fórmula de extrema curiosidad, obsesión y pasión desbordadamente contagiosa.

www.joncazenave.com

GERDA KOCHANSKA Photographic memory

La distancia, tan importante en fotografía, se mide en centímetros descriptivos, intelectuales y emocionales. Encontrar la medida justa no es fácil. Buscarla puede ser el motivo intrínseco en la necesidad de contar una historia. Más, si cabe, cuando esa historia corre por la venas, más, si cabe, cuando se está destinado a ser parte de esta historia toda una vida.

www.gerdakochanska.com

ROC HERMS Postcards from Home

¿Y si todo no está hecho? ¿Y si aún quedan mundos por ver y mostrar? ¿Y si lo que imaginamos también puede ser “real”? ¿Y si la fotografía no solo es fotografiar? ¿Y si sólo es cuestión de más fantasía? ¿ Y si …? Si no, siempre estará Roc dando una vuelta de tuerca a lo que se te ocurra.

www.rocherms.com

Y aunque me repita repito, ni son todos lo que están ni están todos los que son…

Me fascina

2011-06-04T12:13:00.001+02:00

Me fascina el proceso fotográfico, un proceso que descubre a quien crea las imágenes y que lo conecta con sus obsesiones, sus dudas, su intelecto y su memoria.

Me fascina!

MEDIANOCHE

2011-06-02T20:49:00.000+02:00

“La noche como estadio de una consciencia/inconsciencia transitoria. Como fase intermedia hacia la satisfacción de un deseo, de un instinto.”

PROYECCIÓN DE MEDIANOCHE

SABADO, 4 JUNIO 2011
Studio 304
First floor of 304 Boerum St. NEW YORK

O vía streaming conectándote a partir de las 22hrs. a:
http://www.ustream.tv/channel/studio304borders

Referencias personales para la creación desordenada (II)

2011-05-19T10:03:00.010+02:00

Acotaciones de un poliedro en equilibrio

El conflicto como ejercicio de liberación
La contrariedad como elemento esclarecedor
La duda como actividad de reflexión
Negar para desvelar
Sentir antes de ver

Referencias personales para la creación desordenada (I)

2011-03-10T17:59:00.001+01:00

incidencia.

(Del lat. incidentĭa).

1. f. Acontecimiento que sobreviene en el curso de un asunto y tiene con él alguna conexión.

estímulo.

(Del lat. stimŭlus).

1. m. Agente físico, químico, mecánico, etc., que desencadena una reacción funcional en un organismo.

2. m. Incitamiento para obrar o funcionar.

contrariedad.

(Del lat. contrariĕtas, -ātis).

1. f. Oposición que tiene una cosa con otra.

2. f. Accidente que impide o retarda el logro de un deseo.

percepción.

(Del lat. perceptĭo, -ōnis).

1. f. Acción y efecto de percibir.

2. f. Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos.

memoria.

(Del lat. memorĭa).

1. f. Facultad psíquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado.

Chimamanda Adichie: The danger of a single story

2011-02-16T19:52:00.003+01:00

Hay personas que son ejemplo e inspiración
CLIK!!

EAAAAAH!!!

2011-01-05T16:54:00.004+01:00

“Sed buenos...."

2010-12-24T11:19:00.007+01:00

He de confesar que sigo echando de menos al/el genio contradictorio de Antonio Gasset Dubois... sus apariciones se contaban como momentos estelares de la televisión, al menos yo lo hago. Dicho esto no puedo negar que tras la reconversión de Dias de Cine, personalmente uno de los mejores programas de la historia de la televisión, quienes lo siguen haciendo posible no dejan de regalarnos un monton de perlas. Ayer una de ellas. Os transcribo el cierre del programa en recuerdo del 85 aniversario de una de las obras de arte de la historia del cine: El Acorazado Potemkim, una lección y una referencia para todo creador visual.

“El 21 de diciembre de 1925 se proyectó por primera vez El Acorazado Potemkim. Unas imágenes detrás de la que se encontraba el genio de Sergei M. Eisenstein y la cámara de su inseparable operador Eduard Tissé. Han pasado 85 años.

…

Eisenstein era un genio capaz de interpretar su trabajo mejor que nadie.

La estructura en 5 actos nos remite a la tragedia clásica y la división de cada acto en 2 partes enfrentadas sigue un esquema dialéctico marxista. De este choque resulta la progresión dramática que hace avanzar el film. Porque ese es el concepto fundamental del cine de Eisenstein: el conflicto. Un conflicto que va desde el guíon hasta los planos. Ningún plano sucede tranquilamente al otro, choca con él para generar una nueva imagen, virtual o mental. Es lo que el cineasta denominaba montaje intelectual porque debía producir ideas en la mente del que ve la película.

Pero Eisenstein antes que analista era artista y sabia que un film debe producir un efecto emocional sobre el espectador.Lo consiguió de manera absoluta con la secuencia de la matanza en la escalinata donde los conflictos estallan en todos los niveles de la imagen. La prodigiosa organización formal de esta secuencia ha producido el momento maestro de una obra maestra.”

“Sed buenos, y si por lo que fuera no podéis, seguid siendo malos, la diferencia es mínima.” Antonio Gasset Dubois

Carta...

2010-12-13T11:42:00.010+01:00

El fotógrafo Sergio Larraín le escribe en 1982 una primera carta con comentarios fotográficos a su sobrino Sebastián Donoso, luego que éste le manifestara su deseo de dedicarse también a la fotografía.

La lectura de esa primera carta fue hecha por el propio Sebastián durante la charla Sergio Larraín, Gran fotógrafo Chileno de la Agencia Magnum, organizada por la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica de Chile, el viernes 3 de abril 2009.

http://www.youtube.com/watch?v=IhboMzLqP8g

(Via Blank Paper)

"Miércoles. Lo primero de todo es tener una máquina que a uno le guste, la que más le guste a uno, porque se trata de estar contento con el cuerpo, con lo que uno tiene en las manos y el instrumento es clave para el que hace un oficio, y que sea el mínimo, lo indispensable y nada más. Segundo, tener una ampliadora a su gusto, la más rica y simple posible (en 35 mm. la más chica que fabrica LEITZ es la mejor, te dura para toda la vida).

El juego es partir a la aventura, como un velero, soltar velas. Ir a Valparaiso, o a Chiloé, por las calles todo el día, vagar y vagar por partes desconocidas, y sentarse cuando uno está cansado bajo un árbol, comprar un plátano o unos panes y así tomar un tren, ir a una parte que a uno le tinque, y mirar, dibujar también, y mirar. Salirse del mundo conocido, entrar en lo que nunca has visto, DEJARSE LLEVAR por el gusto, mucho ir de una parte a otra, por donde te vaya tincando. De a poco vas encontrando cosas y te van viniendo imágenes, como apariciones las tomas.

Luego que has vuelto a la casa, revelas, copias y empiezas a mirar lo que has pescado, todos los peces, y los pones con su scotch al muro, los copias en hojitas tamaño postal y los miras. Después empiezas a jugar con las L, a buscar cortes, a encuadrar, y vas aprendiendo composición, geometría. Van encuadrando perfecto con las L y amplias lo que has encuadrado y lo dejas en la pared. Así vas mirando, para ir viendo. Cuando se te hace seguro que una foto es mala, al canasto al tiro. La mejor las subes un poco más alto en la pared, al final guardas las buenas y nada más (guardar lo mediocre te estanca en lo mediocre). En el tope nada más lo que se guarda, todo lo demás se bota, porque uno carga en la psiquis todo lo que retiene.

Luego haces gimnasia, te entretienes en otras cosas y no te preocupas más. Empiezas a mirar el trabajo de otros fotógrafos y a buscar lo bueno en todo lo que encuentres: libros, revistas, etc. y sacas lo mejor, y si puedes recortar, sacas lo bueno y lo vas pegando en la pared al lado de lo tuyo, y si no puedes recortar, abres el libro o las revistas en las páginas de las cosas buenas y lo dejas abierto en exposición. Luego lo dejas semanas, meses, mientras te dé, uno se demora mucho en ver, pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno y la profundidad de cada cosa.

Sigues viviendo tranquilo, dibujas un poco, sales a pasear y nunca fuerces la salida a tomar fotos, por que se pierde la poesía, la vida que ello tiene se enferma, es como forzar el amor o la amistad, no se puede. Cuando te vuelva a nacer, puede partir en otro viaje, otro vagabundeo: a Puerto Aguirre, puedes bajar el Baker a caballo hasta los ventisqueros desde Aysén; Valparaiso siempre es una maravilla, es perderse en la magia, perderse unos días dándose vueltas por los cerros y calles y durmiendo en el saco de dormir en algún lado en la noche, y muy metido en la realidad, como nadando bajo el agua, que nada te distrae, nada convencional. Te dejas llevar por las alpargatas lentito, como si estuvieras curado por el gusto de mirar, canturreando, y lo que vaya apareciendo lo vas fotografiando ya con más cuidado, algo has aprendido a componer y recortar, ya lo haces con la máquina, y así se sigue, se llena de peces la carreta y vuelves a casa. Aprendes foco, diafragma, primer plano, saturación, velocidad, etc. aprendes a jugar con la máquina y sus posibilidades, y vas juntando poesía (lo tuyo y lo de otros), toma todo lo bueno que encuentres, bueno de los otros. Hazte una colección de cosas óptimas, un museito en una carpeta.

Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto, tu eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te guste a ti, no lo veas, no sirve. Tu eres el único criterio, pero ve de todos los demás. Vas aprendiendo, cuando tengas una foto realmente buena, las amplias, haces una pequeña exposición o un librito, lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso, al mostrarla te ubicas de lo que son, según lo veas frente a los demás, ahí lo sientes. Hacer una exposición es dar algo, como dar de comer, es bueno para los demás que se les muestre algo hecho con trabajo y gusto. No es lucirse uno, hace bien, es sano para todos y a ti te hace bien porque te va chequeando.

Bueno, con esto tienes para comenzar. Es mucho vagabundeo, estar sentado debajo de un árbol en cualquier parte. Es un andar solo por el universo. Uno nuevamente empieza a mirar, el mundo convencional te pone un biombo, hay que salir de él durante el período de fotografía."

Creación (I)

2010-12-13T11:31:00.010+01:00

“El tiempo, el conocimiento, la inspiración y el acierto que requiere un nuevo plato son aquellos que se acumulan hasta el momento de crearlo. Es decir, para hacer un plato nuevo necesito todo el tiempo que he vivido, todo lo que hasta entonces he aprendido y todo lo que hasta ese instante he experimentado” Andoni Luis Anduriz (Restaurante Mugaritz)

http://www.youtube.com/watch?v=kwPF44E1iHc
(vía Jon Cazenave)

Myveryspecialphoto.com

2010-12-09T17:18:00.010+01:00

"Hay momentos que dan respuesta al porqué de la pasión por fotografiar. Este es uno de ellos. Nada tiene que ver el resultado. Tan solo, que el hecho de disparar te abra una puerta, te haga definitivamente participe de una historia, de un acontecimiento… Esta es la foto de un secreto, de un deseo, de un momento único entre dos seres con los que compartí ese instante"

www.myveryspecialphoto.com

Myveryspecialphoto.com es una iniciativa de Darius Koehli.

Los fotógrafos son invitados a eligir una sola imagen suya y explicar

porque la consideran muy especial.

De un tiempo a esta parte...

2010-12-07T17:27:00.006+01:00

Quizás fuera llegando el momento.
Les presento:
www.rafaelarocha.com

La llegada

2010-12-02T20:01:00.009+01:00